他的作品屡被全球博物馆收藏，细说李津作品市场的十年风云
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ArtAlpha
Interview
展览旨在于中国画的视阈中重新审视李津作品中食与肉的内涵，并结合其于顺德创作的约二十幅新作，展示艺术家与在地文化的对话与交融。
“肉食者不鄙—— 李津 顺德行”展览现场
李津作为中国当代最重要的艺术家之一，也是新文人画、中国当代水墨的领军人物，他笔下对于当代人生活的关照深入人心，作品被全球各大顶级美术馆收藏，并认为是中国艺术传承的重要当代依据。
关于他的作品描述文献及艺术标签数不胜数，在这篇内容中，我们邀请了李津市场的重要推手伍劲先生讲述其作品市场的数十载风云变幻，请跟随我们从另一个角度了解李津。
伍 劲
艺术经纪人，玉兰堂创办人01
ArtAlpha:
记得您有说过90年代就用工资买了李津的作品，能谈谈您最开始是什么契机知道李津的作品，并且决定收藏吗？
伍 劲 :
大概在1996年我在电视台上班时，做了一档艺术栏目探讨新文人画题材，这个思潮是一种新的方向，我们采访了其中一些艺术家，以南京为主，也有天津的艺术家，其中就有李津。
当时觉得李津的绘画很特别，和其它水墨作品不同，他关注的是市井生活，这个方向和方力均、刘炜的玩世现实主义是同出一脉的，只不过他用水墨画。
我记得这个专题采访了很多艺术家，但是我只买了李津一个人的作品。
ArtAlpha:
当时大概什么价格买的，买的是什么样的作品？
伍 劲 :
大概1500元一张我买了两张小画，因为当时是工薪阶层，能支配的钱有限，1500元相当于半个月的工资。
买回家就挂在床头，画里画的是一男一女，都在睡觉，各睡各的。
李津九十年代在北京举办展览时的合影，
图中有艺术家刘炜（右三）、方力钧（右五）、常工（左一）、阿海（左二）、靳卫红（左三）
ArtAlpha:
在您心中，如何看待或者评价李津的作品？哪一个点最打动您？
伍 劲 :
我觉得李津打动人的地方，是他对日常生活的感受力。
在当代水墨里，像李津这样画当代人，当下生活的内容并不多，尤其在所谓的新文人这个潮流里，大部分的画家画的还是古人的那一套，朱新建算是一个例外。
像李津这样，表现当代人或者说当代老百姓这样的状态和心态，我觉得是特别稀罕的一个案例。
02
ArtAlpha:
作为卡通一代的推手，现在您的画廊也持续推动新的年轻艺术家，什么原因促使您开始选择代理李津的作品？
伍 劲 :
我虽然90年代就采访了李老师并收藏了他的作品，但之后一直没有交集。
2005年左右开始做画廊的时候，我们合作的艺术家都是70、80后年轻一代的艺术家，合作的清单里是没有水墨画的。
在2005年，我在拍卖预展上看到一幅李津的长卷，非常打动人，这和我第一次收藏过的作品已经不可同日而语了，画得更好了，这让我非常触动，于是在拍卖上拍下了这件作品，记得大概用了十几万，这一不小心在当时还创造了李津作品成交的最高纪录。
拍下之后，我跟李津发了个信息，告诉他是我买到了这件作品。
再后来，2013年左右，也是在拍卖上遇到一幅李老师的大尺寸的作品，是美食系列，当时正好我的一个客人想买一些作品，我推荐了这件，最后客人以368万人民币破李津最高拍卖纪录的价格买下了这件作品，这是我与李老师再次交集的一个契机。
李津《民以食为天》，纸本水墨，236×53cm×8（近90平尺）
成交价：RMB 3,680,000 北京保利2013年春拍
创当时李津作品拍卖最高价
ArtAlpha:
两次李津的最高拍卖纪录都与您有关，之后就开始与李津谈合作的事情？
伍 劲 :
2015年时，我们和蜂巢当代艺术中心联合在龙美术馆为李津策划了李老师的回顾展“无名者的生活——李津三十年”，这是一个大型的回顾展，在当时蛮轰动的。
就此我们才和李津正式建立了合作代理的关系，而这个时候对于市场来讲，实际是非常不好的。大家应该记得2015年，当代水墨市场遇到了一个很大的滑坡，甚至可以说是一种崩溃。
ArtAlpha:
所以，你们的合作在市场上是开始与“危难”之际了。
伍 劲 :
可以这样说，但是从艺术上的判断，我们是坚定的看好李津的作品的。
ArtAlpha:
您的画廊主要都是什么样的推广方式？得到的市场反馈如何？
伍 劲 :
龙美术馆大展后，我们又在玉兰堂又做了李津的个展《九州行》，九州行是李老师在日本的旅行的时候画了一批作品，这个展览反响非常理想，作品都卖光了。
后来，在疫情期间我们在画廊北京和上海的空间做了李津封闭在家里的系列创作《心经》以及疫情管控稍微放开后他在浙江天台山寺院旅居的系列创作《罗汉图》，也得到了外界积极的反馈。
然后就是现在在和美术馆的《顺德行》。
除了这些大型个展，我们每次的博览会也会带他的作品参展。李老师同时还有其他的机构也在合作，每年大概有一到两个展览，但在过去的这七八年里，一半左右的展览是我们来完成的。
大家可能知道玉兰堂基本上以代理年轻一点架上绘画、雕塑为主的艺术家，在中坚力量这一板块，目前李津是我们唯一代理的水墨画家。虽然当代水墨的市场一路滑坡到现场，但是李津作品的市场反馈，在我们这里，是不降反升的。
李津《九州行》展览作品，京都晚红 2016 纸本设色 37×137cm
ArtAlpha:
市场反馈中的收藏家大概都是什么样的人？什么样的地域和年龄构成？大家更偏爱人物还是美食题材的作品？
伍 劲 :
从我们画廊的代理艺术家结构上来看，藏家主要来自对当代艺术有热情的人群，很少有专门收藏水墨的藏家。
但在我们的藏家中，因为我们展览开始了解李老师以及对他作品感兴趣的是非常多的，而且结构多元，有专业的美术馆，也有一般的爱好者，购买作品的价格阶梯也从百万到几万不等。
这在当代艺术家里还是很罕见的，因为一般的架上绘画不可能有这么多的题材和价格范围选择。
03
ArtAlpha:
李津老师的作品按市场划分属于当代水墨板块，您认同这个说法吗？这个板块的市场变化能大概给我们分享下吗？
伍 劲 :
一般来讲，为了便于市场划分，大家是经常把李津的作品划为当代水墨板块，毕竟他也是这个板块的领军人物，当然从我刚刚的藏家结构分析，他应该属于更大的市场领域。
当代水墨这个板块在之前是一个不怎么受市场关注的板块，2013年开始才逐渐走入市场的聚焦点，迅速崛起，但在2015年又迅速遇到了一个重大的市场滑坡，这个滑坡到目前为止已经过去了八年，依旧没有修复，很多拍卖公司都已经取消当代水墨的专场。
李津的作品市场我觉得是在水墨画家里，数硕果仅存的，他的市场在过去的八年里没有出现滑坡，而且还有一定的逆势成长，这样的情况，是非常罕见的。
我想这与他的作品内容有很大的关系，很少有像李老师这样的作品，这么贴近日常生活，但同时又能立意高远，表达人的欲望又能同时表达佛道等精神的制高点，且这么生动直接，我甚至认为李津是唯一的一个可以做到这样的艺术家。
ArtAlpha:
目前李津在顺德和美术馆做了个展，看到他的作品也被全球大型美术馆收藏，您能分析下为什么像大都会博物馆等顶级美术馆会在中国艺术家的收藏上选择李津？
伍 劲 :
李津的作品被全球的博物馆广泛收藏，这个现象一直是被忽视的，因为李津自己并没有特别地宣传。但就我多年观察，全球美术馆、博物馆对中国艺术的收藏里，李津作品被收藏的广泛度几乎无出其右。
全球大型的博物馆及美术馆关于中国艺术的收藏，一般都是按历史脉络系统性的从古到今的收藏，我认为他们选择李津，是因为李津的作品不但表达了当代中国人的一种生活状态，又是中国的古代绘画一直延续到近现代再到当下的一脉相承的一个过程的结果，是中国艺术史发展中的一个重要节点。
所以可以看到，在比如美国大都会博物馆，波士顿美术馆，牛津大学美术馆，西雅图博物馆……等等在讲述中国艺术的历史发展时，李津作品都是一个代表性的。
04
（图片有改动，仅供参考）
ArtAlpha:
您觉得李津作品的市场未来预期如何？他的作品市场会变成像齐白石，张大千这样的蓝筹市场吗？
伍 劲 :
关于市场预期，在和李老师合作的八年里，我们有一个愿景，希望在中国当代艺术发展的四十年叙事中补充进水墨这个部分，去研究他对于当代艺术在中国发展的影响。
李津的作品在横线上可以对标在架上绘画中的周春芽，开创性地在当代绘画中引入了中国传统绘画或者书法的书写性。
纵向上，可以对标的比如齐白石，傅抱石这样的艺术家。因为中国水墨创作千百年来，在全球语境中都有非常具有独特性，一直在发展，并且这个发展系统非常完美，没有任何消退的迹象。所以如果要在当代水墨里选择一个可以继承这条脉络衣钵的，李津应该是其中的一个非常恰当的人选。
所以，我们也有意在李津这次《顺德行》的展览中，得到和美术馆的支持，安排了他们近现代部分的收藏和李津的作品“同台竞技”，我在现场听到一位收藏近现代书画的客人说李津的作品放在齐白石和潘天寿旁，也并不感觉到逊色。
当然我们并不是去讲李津会与齐白石，张大千他们的市场竞争，虽然有一脉相承的关系，但是他们的市场是两个类型，李津的市场更应该参考的是当代艺术市场。
在中国当代油画中已经有几千万过亿的单件成交作品，这个背景下比较，当代水墨的市场可以还有更大的发展，比如李津，迄今为止拍卖还没有过千万的单件成交，这样的价格和他的艺术贡献相比，我自己觉得偏低了，所以李津作品的市场发展还有很大空间。
反过来，其实整个中国当代水墨市场近年来都是一个被低估，受压制的状态，我觉得会有一个时间这些作品将得到市场的重估，但是这个时间点具体什么时候到来，我说不好。
“肉食者不鄙—— 李津 顺德行”展览现场
ArtAlpha:
您对新藏家购买李津的作品会有什么建议？
伍 劲 :
李津的作品在某些地方非常像齐白石，数量和类型上丰富，有非常工整的作品，也有史诗性的长卷，也有狂草一样的写意，题材上有人物，有美食，也有书法……我觉得李老师的才华是特别多面的，所以对于收藏家，不管什么样的价格阶梯和兴趣点，都可以很容易参与进来李津的作品收藏。
05
ArtAlpha:
这次和美术馆的李津个展《顺德行》据说是李老师两次在顺德体验生活后的创作？
伍 劲 :
和美术馆这个展览的缘起，是最早美术馆的何总在博览会上看到我们展位李津的作品，他本人非常喜欢，后来也收藏了。
正是这个契机让我们想到顺德这个美食之乡，对于李津这位美食家来说，不应该错过，于是我们与艺术家和美术馆都做了沟通，大家都非常认同，于是我们就开始推进展览。
这次展览中，80%的作品都是李津近期在顺德创作的，对于一位65岁的艺术家，这真不容易，他开车从北京到顺德，先后两次待了较长的时间，在体验民风，体验美食，在酒店创作，所以这些作品真的是最鲜活的，保留了他在顺德当地的一种感受。
ArtAlpha:
这次的创作与以往有什么样的不同？
伍 劲 :
李津在最近十年，一直坚持“晨课”，每天早上五点开始，写一些字或者画一些小品，让自己保持对笔墨的敏感度。
经过这十来年不间断的练习，我觉得李津在笔墨上的能力上已经比他二十年前、十年前有了一个巨大的成长。记得有一次，一位藏家在我办公室看见李津的新作后感叹与以前收过的老作品比进步太多了。
李津的这种日复一日的练习，已经让他在笔墨上非常自由洒脱了，现在甚至我个人觉得他将来画成一种抽象的，或者仅以书法为主，都是有可能成立的。
ArtAlpha:
记得李津这次展览发言上提到“还好的是，保持了对美食欲望，吃的欲望”？像他这样需要真实体验生活的艺术家，创作的内容会不会随着年龄的变化发生改变？
伍 劲 :
饮食和男女是李老师的两大主题，其实这都与欲望有关系。画这些作品，需要强大的体能作为支撑，你要有这个欲望，才能表达好这个欲望。这也是李津作为艺术家非常强悍的一点，他身体一直很好，能吃能喝，这让我都挺吃惊的。
但话说回来，随着年龄的增长，我觉得人的欲望终会有衰退的那一天。所以在他这个有能力的时候，精力旺盛的时候，多完成一些作品是很重要的一件事情。
就如同齐白石最有名的一套作品12条屏，如果齐白石当时没有赞助人邀请他的四川之行，不是在他年富力强的时候邀约创作，就不会有这件作品，那齐白石的创作就没有现在这样完整。
我也将这个经验分享过给李老师，希望他在创作能力最旺盛的时候，可以创作出巅峰的作品，这次《顺德行》的九条屏《肉食者不鄙》，我觉得如果30年以后再来看，一定是他人生中最重要的作品之一。
李津 食为天 2022 纸本设色 138×35cm×4
“肉食者不鄙—— 李津 顺德行”展览作品
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ArtAlpha:
这两年您在推动李津作品上还有会什么样的展览和项目计划？
伍 劲 :
接下来我们会与李老师讨论更多类似有趣的展览项目，比如美食系列，从顺德开始，是不是下一步可以去到四川，来一个“四川行”。
其实李老师每年国际国内的展览项目都很多，比如他明年在牛津大学美术馆有个展，李津作为中国首屈一指的这个水墨画家，所以我们的展览的安排会更倾向于美术馆，博物馆，画廊中的展览是一些小的主题。
《九如图》齐白石 纸本水墨 47×33.5cm 1941 和美术馆藏
《水族群乐》齐白石 纸本水墨 103.2×34.3cm 1947 和美术馆藏
▲ THE END ▼
2013 年被 AAC 艺术中国评为年度水墨艺术家。2014 年被权威艺术杂志《艺术财经》艺术权力榜评为年度艺术家。
作品被大都会博物馆、波士顿艺术博物馆、西雅图美术馆、中国美术馆等机构收藏。
和美术馆（HEM）位于广东佛山顺德，是由家族发起、安藤忠雄设计的非营利民营美术馆。HEM 关注从近代文化艺术思潮到国际视野下的当代艺术进程，通过为公众呈现独具魅力的展览和多元开放的文化活动，希望凭借自身的独特性，建立起传播的枢纽，挖掘跨文化的多元价值。
肉食者不鄙 —— 李津 顺德行
展期：
2022 年 12 月 31 日– 2023 年 3 月 31 日
地址：
广东佛山顺德北滘新城怡兴路 6 号
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